Todo Audiofanzine
Lista de opiniones de usuarios
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Características 
- Sinte digital de muestras y multicapas, teclado de 5 octavas, tacto agradable pero teclas bastante pequeñas.
Conexiones: 1 Main, 1 Sub, 1 entrada estéreo con ganancia, mini in/out y USB MIDI, transferencia de archivos mediante por USB, puerto compact Flash
Editor Mac/PC y piloto
Superficie de control limitada
Polifonía de 128 voces en 16 pistas
Efectos numerosos, hasta 5 simultáneos en modo Perf (chorus/reverb + 3 inserts)
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Utilización
- ¿Configuración sencilla? No necesariamente
La edición profunda de los sonidos requiere entrar seriamente en el Pro Edit, editor de sonidos agradable con MIDI Through pero no es necesario.
Abrir simplemente todas las ventanas del editor permite entender que se trata de un sinte con 4 capas y 2 LFOs por capa + seguidor de envolvente en cada capa.
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Sonoridades
- Mi estilo: dub y músicas urbanas, necesitaba un teclado e instrumentos de buena calidad (cuerdas, EP’s, órganos y metales) para apoyar mi PX-7. Algunos parches son impresionantes, en particular la guitarra eléctrica saturada.
En cuanto a la síntesis pura, el Juno está debajo de mi Proteus, los filtros son menos claros/precisos, pero añade algo atractivo para producir sonoridades algo sucias. Empecé a bricolar le Pro Edit y la matriz de modulación: muy completo, este sinte oculta sus intenciones...
No me gustan los kits de batería pero no lo he comprado para tener una caja de ritmos o una workstation, sino para extender mi PX-7.
No hay aftertouch, sin embargo, el aftertouch está reconocido en entrada MIDI.
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Opinión Global
- Lo tengo desde hace casi un año y sólo empiezo a disfrutarlo.
Sinte probados antes: EMX, SH32, Proteus, además de algunos plug-ins.
Me gusta su polivalencia y la profundidad de edición, pero no me gustan los filtros. Lo que más me gusta, son los 5 FX, la matriz (4x4 modulaciones) y los EPs.
No sé si lo volvería a elegir, es mi primer sinte nuevo a tal precio (900 euros sin RAM ni CF) pero por el momento me conviene.
He comprado el Juno poco después de haberlo visto en un concierto de dub, la relación calidad/precio no es muy interesante si uno cuenta usarlo como una workstation, pero muy simpática como elemento de un set, sobre todo para el dub.
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Características
- HardTune (parecido a AutoTune), Vocoder, Megáfono, Distorsión, Radio...
Tecnología digital
Posibilidad de guardar sus presets a un PC, pero no creo que sea posible con la edición
2 entradas y una salida XLR/Jack en entrada, USB (sólo para guardar, no transmite las señales vocales al computador)
No se puede montar en rack
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Utilización
- Configuración sencilla, conectas el micro, el ampli, y listo.
Adaptador de corriente, alimentación phantom activable. Efectos activables/desactivables. Pote de volumen de salida.
La edición en facilísima. Posibilidad de grabar sus presets a 10 canales distintos.
El manual, en inglés, es muy comprensible.
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Calidad Sonora
- El pedal se divide en 3 partes: HardTune, Efectos de Armonización (vocoder, sinte), Efectos de fondo (megáfono, teléfono, radio, distorsión). Es posible activar un efecto de cada canal en el mismo tiempo.
El efecto HardTune (corrección del pitch al cambio de tono) funciona correctamente, ajustable con su pote de 0 a 10. Varias alternativas al HardTune (ajuste de la altura, más grave o aguda) que permite a cualquier transformarse en una verdadera niña o en un crooner que haya fumado 5 paquetes de cigarrillos en un día... En cuanto al realismo, todo depende del nivel de corrección deseado. Cierto que, si pones el pote a 10, cada cambio de tono (aun mínimo) se traduce en un redoble significativo del autotune.
En mi opinión hace un buen trabajo tanto ajustado a 3 (apenas audible) como a 5 (corrección muy suficiente). No olvides elegir la nota apropiada a la canción, de C a G, además de la escala (tanto mayor como menor y hasta automática para los novatos).
En lo que va de los efectos de armonización, funciona en el mismo principio y el vocoder puede manejarse automáticamente o con una guitarra o un sinte (presencia de un conector jack en el panel posterior).
Igual con los efectos de fundo. Sin embargo, el efecto megáfono no es suficiente realista, se parece mucho al efecto radio o teléfono.
Lo uso con un micro dinámico básico (tipo SM58) en vivo, o con el AKG Perception 220 para las grabaciones (como dicho antes, una alimentación phantom está presente). Para los planes “live”, cuando uno canta más grave, el resultado es bastante sorprendente, porque tiene la sensación de cantar con la nariz tapada. Pero probando con el Perception, este efecto no deseado desaparece inmediatamente (creo que eso viene tanto del cantante como del micro).
Los puntos fuertes: HardTune (por eso lo compré), la diferencia de altura con el hardtune, los efectos de fondo.
Los puntos débiles: el efecto megáfono podría mejorarse, el vocoder demasiado frío en manejo automático (no he probado en manual)
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Opinión Global
- Lo uso desde hace 7 meses.
Los + : caja rígida, diseño (tiene buena pinta), el hardtune y las modulaciones de la altura, los efectos de fondo, la alimentación phantom.
Los - : el vocoder casi no se puede usar, pero bueno, lo compré sobre todo por el efecto hartune, así que los otros efectos son adicionales.
TC Helicon siendo el único (de momento) que proponga este efecto (HardTune) en un pedal, su hermano mayor VoiceLive 2 siendo más completo en cuanto a los efectos (entonces más costoso), opté por este pedal. Si quieres algo parecido, tendrás que buscar plugins PC/Mac (Antares Autotune), después no sé si existen modelos en rack (más caros también).
La relación calidad/precio es buena, pero si quieres algo más completo, como dicho antes, el VoiceLive 2.
Con la experiencia, lo volvería a comprar, en el contexto de conciertos/ensayos, en vivo, o para grabar, es una buena inversión.
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Características
- Hola
100 vatios
una quincena de potes de ajustes
una entrada guitarra (¿de verdad?)
un bucle de efecto
un CD IN
etc.
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Utilización
- El ampli tiene muchos botones, uno tiene que trabajar un poco, ¿no?
El manual, personalmente nunca lo ha abierto...
Obtener un buen sonido, en realidad con este ampli uno no logra un buen sonido, es regular, no excelente. Al principio parece simpático pero rápido uno ya ha dado la vuelta
En cuanto a los sonidos claros:
normal, el sonido no es cálido, tampoco es frío, suena correcto
El crunch:
Me parece simplemente oloroso, debería de sonar blues pero suena metal, el sonido es surcomprimido, si te gusta el blues, no vale la pena.
canal OD1:
me gusta el sonido cuando el gain está a 6, antes no tiene pinta y después es horrible
canal OD2:
Lo uso sólo cuando quiero un sonido bastante lead con el contorno a 10 y una reverb, pasa.
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Sonoridades
- Conviene para una parte de mi estilo rock, pero no para el resto, el blues es horrible.
El sonido clean es bastante puro y la distorsión bastante densa
Toco en una Gibson SG
Me gusta la distorsión para acercarme a sonidos de tipo AC/DC pero no es excelente, así que voy a invertir en un ampli de tubos
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Opinión Global
- Lo uso desde hace un año
me gusta su distorsión OD1, no me gusta el sonido crunch ni los efectos que comprimen el sonido
Es algo costoso
No creo que hubiera comprado este ampli si tuviera el tiempo para probarlo bien.
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Características
- 4 octavas, muy suficientes para este tipo de instrumento, panel de conectores bastante completo con entrada XLR o jack para el micro, gain ajustable, etc. Conectores MIDI (para pilotar un sonido de piano...)
Se trata entonces de un teclado con sonidos de cuerdas, voces, y con una función “coros virtuales” impresionante y un vocoder (no configurable).
Una reverb también está integrada, además del habitual sensor D-Beam de Roland.
Falta, sin embargo, una función básica: No hay transporte. Es una pena, por eso bajo la nota, porque no entiendo esta ausencia.
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Utilización
- Poco ajustes, fácil de usar entonces, ni siquiera hace falta el manual. Nada se puede configurar realmente así que es sencillísimo.
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Sonoridades
- Ambos sonidos de cuerdas son muy buenos, el primero supuestamente natural, quizá falte un poco de ataque pero bueno... el segundo, sintético, me encanta, en la línea de un ARP en mi opinión.
Los “sonidos vocales” se parecen a otros teclados, bueno, vamos a decir que sirven... también hay “scats” un poco jazzy muy graciosos, también presentes en otros productos de la marca.
La sección más importante es, por supuesto, el Vocal Designer, y aquí, nada puede competir. Escucha las demo en internet y entenderás.
Mejor vale considerarlo como un vocoder mejorado, porque no puedes hacer crear a nadie que se grabó un verdadero coro, siempre hay un tipo de flange y algo sintético, pero para densificar coros en una mezcla, está bien, y en vivo me parece genial porque, por lo menos, uno entiende que se trata de coros virtuales, y no grabados.
La mayoría del tiempo, el parche “classic” está bien. El “Gospel” da una impresión de vibrato muy bueno para este tipo de efecto, y el “pop” es muy plano, no me gusta tanto como los otros, pero según lo que haces, vale la pena tenerlo, se parece más a un vocoder, más natural por supuesto. Otro ajuste mezcla las voces masculinas y femeninas, de momento no me sirve.
La parte vocoder tampoco tiene parámetros, desgraciadamente, fuese muy útil. Sin embargo, ambos parches son de calidad, escucha las demo también.
Uno tiene la posibilidad de mezclar el “vocal designer” con un sonido de cuerdas, por ejemplo, la combinación permite acompañar una voz lead con capas y, cuando sea necesario, coros virtuales.
Globalmente, me parece que el sonido tiene muchos graves, aun cuando mi eposa-cantante lo utiliza. En la franja tendrás que quitar los bajos y subir los agudos.
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Opinión Global
- Lo usamos desde hace aproximadamente 6 meses, encontrado de segunda mano a precio muy razonable.
Una verdadera demostración de fuerza por parte de Roland, el digno sucesor del VP-330. Logra coros de tal calidad con un teclado es algo increíble, seguro que sorprendes al público con eso.
Lamento algo: no hay transporte, bueno a mí me da igual pero es una pena si no estás acostumbrado a transportar sobre la marcha. Me repito pero no entiendo por qué, además Roland a corregido eso en el VP-770 que salió poco tiempo después.
Pero es un excelente instrumento para aquel necesite coros en vivo.
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Opinión Global
- Me permito añadir este producto a la base de datos porque creo que lo merece. Preciso que tengo el modelo verde, una cuestión de gusto pero es muy lindo, tengo algunas fotos y, con el lago en el fondo, no lamentas el color.
Es menos fino que mi Hohner en edición limitada (pero que tuve que enviar 3 veces al servicio técnico a causa de una nota mala y de la afinación), pero más potente, para una jam acústica está perfecto.
No se ha desafinado desde que lo he encontrado (nuevo en eBay) hace algunos meses, el pequeño punto débil es la evacuación de la condensación, pero eso siempre es pesado, aun en Hohner, entonces bueno...
El hardcase de plástico es genial, robusto, no tengo miedo de llevarlo en el bote... ha visto de todo, ya que era mi único instrumento durante mi viaje a Polynesia : avión, aeropuerto, controles, lluvia, calor, frío... ningún problema hasta ahora.
En resumen, un buen material chino. Sé que existe un modelo azul (M-32 creo) fabricado en Japón, pero estoy muy contento con el mío, quizá tenga suerte...
Última cosa: el pitch-bend también es posible con éste soplando muy fuerte, Hohner no es el único... Apenas quiero admitir que me interesa él de Thomann, por sus 37 notas, y su precio, por supuesto...
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Características
- Micro cardioide, una sola directividad entonces.
8 porque más directividades fuesen más simpáticas en un micro de esta gama (como su pana TLM 127).
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Opinión Global
- Lo uso desde hace aproximadamente 7/8 meses.
Lo que más me gusta es neutralidad y la reproducción de la voz muy fiel.
Este micro no coloreará tus tomas sonoras. Mi estilo es rap/rnb y, al principio, me costó un poco porque buscaba un micro bastante coloreado que daba un grano más parecido al 103, pero exagerado. Después de algunas grabaciones, entendí rápidamente que este micro hacía bajar de categoría el TLM 103. La voz es guapísima, presente, fiel, la mezcla se hace sola (no soy un pro de la mezcla, aquí es súper fácil).
Entro en un Mindprint en-voice y aunque no sea de gama alta, los resultados son sorprendentes. Todo es suave y hermoso con este micro.
Empecé con el B1 de Studio Projects, después pasé a la gama superior con el C1 y compré el 193. Entre tanto había probado el 103 en estudio (un verdadero estudio, no un home studio).
La relación calidad/precio, alrededor de los 1150 euros es CLARAMENTE perfecta. Tienes en la mano un mini U87 por la mitad del precio del U87.
Con la experiencia lo volvería a elegir de nuevo sin duda ninguna. Dudé mucho entre un C414, el 193, un TLM 103, el 127 (que no encontré o fuese él que hubiera elegido por sus directividades, pero aparentemente suena exactamente como el 193 y el 127), un Brauner Phantom y el gran SE Blue, o un Blue Microphone también, no recuerdo la referencia exacta, él que cuesta 990€ aprox.
En resumen, este micro es una maravilla con las voces (no he probado con otra cosa).
10/10 para este micro, la directividad fuese un plus, pero es perfecto y lo voy a tener mucho tiempo...
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Opinión Global
- Esta pedalera es muy práctica/robusta/linda/polivalente.
Uno tiene acceso a 4 switchs para conmutar los 4 canales (A, B, C, y D), 4 switchs para activar las funciones stomp, modulación, delay y reverb. Un conmutador Tap Tempo, que puede pilotar el delay y/o la modulación, y sirve también de afinador si pulsas largo. 2 Switchs para navegar en los bancos de sonidos. Por último, dos switchs de función 1 y 2, con parámetros asignables al modo dual, ampli on/off, comp on/off...
La uso para pilotar un Pod X3 Pro. El pedal de expresión puede estar asignada a la wah wah, el volumen, o “tweak”, o sea, casi cualquier parámetro de cualquier función. Genial para pasar suavemente de un sonido clean a un sonido saturado, para cambiar el valor de la velocidad de modulación de un tremolo, alargar el decaimiento de una reverb...
Para cada parche, uno puede cambiar la asignación del pedal de volumen y de las funciones 1 y 2.
Bueno.
La transición entre dos sonidos es muy suave, la pedalera inspira confianza, pero las gomas pegan muy mal al parqué, en las otras superficies está bien. Los wah wah son muy progresivos, el tap tempo muy práctico.
Sin embargo, tengo la sensación de que no se pueda pilotar los dos amplificadores del modo dual, me explico:
Si quieres activar una distorsión en los ampli 1 y 2 en el mismo tiempo, pisas el botón Stomp, pero la distorsión sólo afecta el ampli en uso, no el segundo, el cual sigue en el canal claro. Me falta explorar muchas funciones MIDI. Pero me parece raro, sabiendo que eso funciona para el pedal de expresión (asignable al ampli 1, al ampli 2 o a ambos), los botones de canal, y no para los botones de stomp, delay, etc... ni los botones de función... Si encuentro la solución, editaré esta opinión.
Bueno, es una pedalera súper, algo costosa (aproximadamente 200€) con algunas cosas raras incomprensibles.
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Características
- 212 específico JSX
120W o 60W mediante un switch
3 canales
EQ por canal
Volumen por canal
Puerta de ruido
Reverb
Presencia & Dinámica
Bucle configurable In/Out
Footswitch con tres botones: crunch/lead, clean, effect
El uso del footswitch es un algo particular, configuración típica de Peavey que no proporciona un botón por canal, lo que, a veces, complica un poco las cosas en vivo.
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Utilización
- Configuración bastante sencilla si sabes lo que buscas, la guía de usuario es inútil. Globalmente un ampli muy clásico que va al grano.
La única queja es la activación pesada de los canales mediante el footswitch.
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Sonoridades
- El clean es muy cómodo y dinámico. Sólo uso el modo 120W porque es más rico en mi opinión. Es neutro y da una buena base de trabajo.
Globalmente muy cómodo en los graves, la presencia natural en estas frecuencias es bastante impresionante, no es problemático porque los EQ son muy eficientes.
En cuanto al crunch, en realidad es un lead más flexible, uno tiene rápidamente buenas distorsiones, así que se tiene que calibrar con más tiempo. Muy explotable, sin embargo si buscas un sonido más limpio ensuciado con ganancia, mejor usar un pedal en el clean para un mejor resultado. Pero los sonidos siguen siendo muy musicales.
En lo que va del Lead, es sin límite, reacciona bien a las diferentes opciones de EQ. Uno va muy lejos, con una buena dinámica y una restitución eficaz.
9 porque el crunch no está perfecto, con los defectos de su fuerza, lo que, para mí no es un problema.
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Opinión Global
- Buen ampli para estilos que van de pop a metal, pasando por el funk o la fusión.
Ampli con carácter (lead y crunch), con muchos recursos, no costoso y que propone capacidades interesantes.
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Puesta en Marcha
- Instalación en PC Core 2 6300 sin problema. 2Go de RAM es muy suficiente.
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Adecuación/Rendimiento
- Totalmente estable y rápido, a diferencia de otros monstruos.
Importo pistas de audio (8 a 16 pistas) de tomas live desde un Zoom R16 y las mezclo en el programa.
Rapidez y eficiencia, una maravilla. Algunos defectos en su ergonomía (la administración de la automatización es un poco complicada excepto con una superficie de control) pero está bien.
Los efectos VST se usan y son eficientes.
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Opinión Global
- Ojo, de momento solo lo uso para mezclar el audio y exportar a MP3 o Wav, así que no tengo ninguna opinión sobre la gestión del MIDI y la calidad de los instrumentos VST incluidos (¿pero quién los usará?)
En una configuración PC no muy potente, con poca memoria (mi tarjeta de sonido PCI es de entrada de gama ASIO 24bits/48kHz, tiene 4 años), es ideal.
Ableton Live, Cubase, Sonar... pesan demasiado y la latencia es demasiada alta en mi configuración.
Es el único programa que permita mezclar fácilmente una docena de pistas de audio sin fallar o generar ruido. Entonces está perfecto para una pequeña configuración y el trabajo en home studio.
Sin embargo, es demasiado costoso.
Por supuesto, si tienes mucho material y quieres una calidad de producción comercial, estarás decepcionado.
Pero no conozco a nadie capaz de producir una demo con el sonido de un master de Bob Ludwig con un PC o un Mac y Cubase o Logic tampoco.
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Puesta en Marcha
- Instalación sin problema, fácil de configurar... buena presentación del manual.
Inspira confianza.
El servicio es bueno en Prop’
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Adecuación/Rendimiento
- HP Core 2 Duo Quad Core, 4Go de RAM, tarjeta de sonido TC Konnekt 8
Estabilidad a toda prueba, como siempre en Prop’, ningún problema con el programa.
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Opinión Global
- La tengo desde hace casi dos meses. Usaba Reason desde mucho tiempo y he probado Sonar, Cubase...
Este programa, para mí, fue una mini revolución, todo fue pensado para una productividad máxima. Hasta podría decir que Record, sobre todo cuando se asocia con Reason (pack Reason+Record), es un verdadero bloatware musical.
Cuando combinas estos dos hermanos, eres el rey...
Una buena tarjeta de sonido, un micro cerca, un teclado midi, una guitarra eléctrica y ándale...
Record proporciona todo lo que faltaba a Reason, uno puede grabar pistas de audio, tocar guitarra o bajo y añadirles un ampli virtual Line6 que suena muy bien, corregir las pistas, añadir instrumentos con Reason (una pista de batería por ejemplo) y todo se hace muy rápido sin complicación, a diferencia de tantos otros programas muy conocidos.
Record obedece a pies juntillas y hasta parece ayudarte gracias a múltiples funciones muy prácticas (afinador de guitarra integrado, corrección de pistas, pre-escucha de la nota en MIDI, edición MIDI fácil...) La grabación es un encanto.
Cuando has insertado la llave, es un poco como arrancar un carro deportivo, tienes la potencia al alcance y la posibilidad de trabajar muy rápido.
Todo eso sin hablar de la parte de mezcla que permite obtener un sonido “pro”, con tal que tengas buenos conocimientos del tema.
En resumen, lo recomiendo a todos los músicos en home studio. A este nivel, no hablamos del precio, es más que una inversión.
Todo lo que lamento es no poder añadir VST a Record. Propellerhead se reserva la exclusividad en su cadena de programas, pero por le menos funciona de maravilla, un poco como en Mac.
