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Lista de opiniones de usuarios
- Ficha producto Apple GarageBand De Banshee in Avalon el 18/11/2009 Aficionado(a) a la música, quiere ser profesional
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Puesta en Marcha 
Este programa es de uso facilísimo, todo está listo para usar en Mac, ningún problema con las tarjetas de sonido, la latencia nula, el programa viene preinstalado, lo lanzas, conectas tu guitarra y ya está... Más sencillo es difícil de encontrar, después de eso NO puedes volver a hacer MAO en PC.
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Adecuación/Rendimiento
Uso actualmente un Mac Mini 2,26 gHz dotado de 2 Go de RAM (el modelo de entrada de gama) con la última versión de GarageBand (en la suite iLife 9), esta configuración es suficiente para usar el programa con muchas pistas sin que se ponga lento.
Una palabra a todos aquellos que se quejan de que el programa no funcione correctamente en sus configuraciones: la suite iLife está actualizada regularmente según las nuevas configuraciones propuestas por Apple, no se recomienda usar la última versión del programa en un mac que tiene 5 años, sin embargo, no tendrán problema con la versión actual, aun con un gran número de pistas.
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Opinión Global
Uso GarageBand desde hace algunos meses, es un real placer para todos los músicos que quieren grabar demostraciones sin comerse la cabeza con detalles técnicos. Usé una docena de programas de MAO diferentes en muchos PC sin encontrar nunca algo correcto. Es increíble ver que GarageBand los sobrepasa todos.
Por supuesto, uno puede quejarse de algunas pequeñas cosas, es imposible usar los VST, pero cuando uno ve la lista impresionante de instrumentos virtuales propuestos de origen, no parece ser un gran problema, además el programa se dedica más a músicos amateurs, no a profesionales de la MAO.
La última versión propone algunas nuevas funciones, en particular clases de guitarra/piano para principiantes, son bastante bien realizadas, presentan los básicos de ambos instrumentos, del manejo a los acordes/escalas. La función Magic GarageBand no es muy útil (el computador reproduce una composición en vivo y es posible modificarla, cambiando por ejemplo los instrumentos o el estilo... el interés no ha convencido).
Qué más puedo decir, excepto Pruébalo, es difícil dar marcha atrás cuando uno ve los bloatwares que propone la competencia.
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- Ficha producto Yamaha ydp 140 De Banshee in Avalon el 18/11/2009 Aficionado(a) a la música, quiere ser profesional
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Características
7 octavas
6 sonoridades, reverberaciones
Conexiones MIDI y USB
3 pedales
Metrónomo, etc.
Puntos débiles: potencia solo de 6W, grabación de una sola pista y no hay enganche para los auriculares (a la diferencia del ydp 160).
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Utilización
Nuevo tacto GHS muy agradable, bien contrapesado (con 3 ajustes).
Perfecto para una utilización diaria, para practicar o divertirse.
Manual muy sencillo.
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Sonoridades
2 sonoridades de piano guapísimas. Muy realistas, realmente impresionantes.
Reverberación buena, con matices según el tacto.
Uso principalmente las sonoridades de piano, para mis composiciones, y los violines. (Activo el modo dual, superposición de dos sonoridades con ajuste del volumen de un sonido más alto que el otro).
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Opinión Global
Lo tengo desde hace dos semanas y estoy muy satisfecho.
Me encanta el tacto y los sonidos de piano. Y el mueble es guapo.
Empecé hace 3 años con un Actylon Recital (699€), era básico en todo pero era mi primer “grand piano”, antes tenía un teclado portátil. El año siguiente compré un Casio Celviano AP 500 (1499€): sonaba mejor, la potencia muy buena de 30W pero demasiado grande, el color caoba no adecuada con mi sala y el tacto era demasiado flojo. Ahora me encuentro con un Yamaha ydp 140 (759€), el mejor de los tres modelos, y el menos costoso.
Lo volveré a elegir sin dudas.
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- Ficha producto Sony PCM-D50 De Banshee in Avalon el 17/11/2009 Aficionado(a) a la música, quiere ser profesional
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Opinión Global
Lo uso desde hace 15 días para tomas de sonido en el exterior principalmente (ambientes, sonidos solos, música...).
Lo que más me gusta es la calidad del sonido, es realmente transparente y limpio con los micrófonos internos. El aparato es de uso fácil, parece robusto, inspira confianza.
No he probado otros dispositivos de este tipo, solo puedo comparar con configuraciones de tipo mezcladora + un par de micro externos Schoeps u Oktava. Bueno, es cierto que, en comparación con una solución mezcladora+Schoeps, el Sony no está a la altura, pero el presupuesto es muy distinto, el Sony no tiene nada de que avergonzarse con respecto a este tipo de soluciones mucho más costosas.
Además es mucho más práctico andar con el PCM D50 que con micrófonos, mezcladoras, pies de micro, grabadora, etc. La calidad de las tomas sonoras es realmente buena, para notar una verdadera diferencia, tendría que realizar una comparación A/B. En el absoluto estoy muy satisfecho de los resultados.
Lo que menos me gusta son los conectores minijack, los ruidos de manipulación bastante presentes (hay que tener cuidado), no hay posibilidad de grabar en formato MP3 y el sistema de pilas, pero nada realmente insalvable. También falta ergonomía si quieres usar micro externos, porque no hay alimentación Phantom y la entrada de micro es minijack. Pero no pienso que el D50 haya sido fabricado para eso.
Los Zoom H4n tienen conectores XLR por ejemplo, ¿sonará mejor que los micro del D50 si uno conecta un par de Schoeps a un Zoom H4n? A ver...
La relación calidad/precio es correcta, el aparato es bastante costoso, sobre todo si compras los accesorios, muy rápido llegas a los 700 euros. Pero es como todo, la calidad tiene un precio.
Lo volvería a elegir sin problema.
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- Ficha producto Electro-Harmonix The Clone Theory Stéréo De Banshee in Avalon el 17/11/2009 Aficionado(a) a la música, quiere ser profesional
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Características
Chorus y vibrato analógico con una salida estéreo.
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Utilización
En lo que va del uso, no hay nada más sencillo. El pedal dispone de 3 modos:
- Chorus 1: ajustas el nivel. Fácil de hacer, suena bien de inmediato
- Chorus 2: ajustas aquí la profundidad y la cantidad de la señal, personalmente trabajo con este chorus. Logro tener un chorus con mucha profundidad, con una cantidad muy débil, para un efecto muy discreto pero indispensable. También es fácil de usar.
- Vibrato: no lo uso
El modo estéreo: a menos de tener 2 ampli, es bastante inútil. Sin embargo, conectado a 2 ampli, el resultado es sorprendente. El sonido da vueltas (según los ajustes), uno siente que puede lograr cosas muy lindas con eso, pero bueno... necesitas material.
Alimentación: pila 9V o alimentación
No hace falta el manual, todo se logra con un poco de bricolaje.
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Calidad Sonora
Es exactamente el sonido que buscaba.
Personalmente lo uso en mi bucle de efecto en mi MESA Dual Rectifier en modo distorsión (vintage), añade un toque potente a mi sonido, para una intro, mi chorus, mi wah wah y un buen larsen.
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Opinión Global
Lo uso desde hace 4 meses ahora y reconozco que soy aficionado al sonido que sale de este pedal.
No he probado otros modelos porque éste me parecía bastante robusto. El vendedor me ha garantizado la calidad del sonido y no me ha mentido.
He comprado este pedal por 120€ en tienda, lo vale.
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- Ficha producto Cort RB5 De Banshee in Avalon el 17/11/2009 Aficionado(a) a la música, quiere ser profesional
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Características
¿Es de buena calidad el material utilizado?
Muy buena calidad y la superposición de las 2 maderas que componen el cuerpo es del mejor efecto.
¿Qué tipo de mástil?Mástil atornillado de 24 trastes. Simplemente una autopista; cuando compré este bajo decidí pasar un día entero probando varios modelos antes de decidirme. Todos los bajos que probé tenían un sonido muy bueno, pudiera comprarlos todos, pero el mástil no me convenía:
Ibanez BTB5: un tronco
Ibanez SR: cuerdas demasiadas cercanas, cogía 2 a la vez en slap
Cort A5: mismo problema con las cuerdas
Warwick Corvette: un sonido excelente pero mástil demasiado espeso
etc.
En realidad encontré este bajo por casualidad, el vendedor me lo aconsejo de inmediato, y efectivamente, encontré una cierta anchura de mástil que no me había gustado en el BTB, pero era plano y tan cómodo que me decidí antes de siquiera enchufarlo.
¿Cuál es la calidad de las pastillas, de la electrónica?Bartolini MK1, por cierto suena, pero el sonido de estos troncos empieza a fastidiarme un poco (una cuestión de gusto, no cuestiono su cualidad). Quiero conservar este bajo y añadirle un kit de pastilla simple de tipo J-Bass con un sonido mucho más fino. El único problema es la dimensión, no sé si existen conceptos de pastillas en bajos como “pastilla simple en formato doble”, un poco como en guitarras. Ejemplo: P-94 = P-90 en formato doble, hot rails = doble en formato simple.
¿Son estables las clavijas?
Nada que decir
¿Te parece duradero el instrumento, has tenido problemas particulares?Ninguno
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Utilización
Qué te parece la ergonomía (su forma, su peso...)?
Sí, muy agradable, la mano anda sola, uno lo olvida rápido.
¿Es fácil acceder a los últimos trastes (notas agudas)?Sí, mucho, es un encanto.
¿Es fácil acceder a los controles de volumen, de tonalidad, modo activo, pasivo...?
Nada que decir. Cuando uno no está acostumbrado a todos esos potes, tiene que probarlos uno a uno para saber su función. Nada más.
¿Es muy pesado el bajo? ¿Qué tal el equilibrio?Pesa pero tampoco es excesivo. Única cosa, el talón inferior del bajo reverso con respecto a los bajos estándares: tiende a entrar un poco en la pierna después de un tiempo y no es muy agradable. Todo depende del tamaño de la persona.
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Sonoridades
¿Es bueno el sonido global?
Sí, pero ver arriba. Busco algo más caracterizado J-Bass, por eso tendré que cambiar las pastillas.¿Son eficientes las correcciones?
Excelentes¿Si existe, es correcto el modo activo? ¿Añade soplo?
Nada
¿Es polivalente el tipo de sonoridades?
Muy polivalente. Toco más Rock Funk y un poco de Metal en casa. En vivo lo usaba en un grupo de baile. Está bien.-
Opinión Global
¿Te satisface este bajo?
Sí, en gran parte. Me repito, solo quiero cambiar el kit de pastillas y no es porque son malos, de lejos. Es solo que mi oído cambia y busca algo más fino.
¿Lo aconsejaría a otra persona? ¿Bajo condiciones?Bajo ninguna condición, este bajo mata.
¿Te satisface la relación calidad/precio?Sí, porque algunas de sus características sólo están disponibles en bajos más costosos. Pequeñas cosas que hacen la diferencia: traste cero por ejemplo...
¿Por qué adquiriste este instrumento en particular?Porque me gustó, apenas excedía mi presupuesto, y porque suena y que el mástil es genial. Me gustaría adquirir algún día un J-Bass Fender tipo US Standard pero voy a esperar un poco porque no tengo un duro.
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- Ficha producto Takamine EFG 136S flamenca De Banshee in Avalon el 05/11/2009 Aficionado(a) a la música, quiere ser profesional
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Características
Guitarra clásica flamenca, equipada con un preampli Takamine (ajustes de volumen + EQ de 3 bandas) conectado a una pastilla debajo del puente y con una salida jack clásica.
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Utilización
El mástil es muy agradable, muy bien trabajado (más fino que una guitarra clásica), como la ergonomía global de esta guitarra.
Es muy ligera, con un buen agarre, se toca fácilmente.
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Sonoridades
El sonido de esta guitarra es bastante caracterizado, brilla, vive, a la manera de una flamenca, mientras conserva una redondez extrema, una vibración que te coge muy dentro. No es un trozo de madera muerta, como muchas guitarras acústicas en el mercado.
Gracias a esta sonoridad plena, y relativamente polivalente, conviene entonces muy bien a los aficionados al flamenco, o simplemente al jazz o a la canción popular. El sostenido de la tapa permite tocar música clásica sin problema.
No pongo un 10 porque, para mí, el sistema de preampli es regular: aunque eficaz, no está a la altura de las capacidades enormes de esta Takamine ; pero reconozco que casi nunca lo he utilizado. Un buen micro, no hay nada mejor.
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Opinión Global
La tengo desde hace ahora 4 años. Me encanta esta guitarra, el sonido, hasta su diseño, sobrio con la madera clara barnizada con mucho cuidado...
Lo que sorprende es su ligereza, su fragilidad. Cuando la agarras, los gestos son lentos y suaves. Pero una vez tocadas las primeras notas, revela que puede tocarse con pasión.
Con el tiempo la madera trabaja bien, lo que mejora la sonoridad.
Es el primer instrumento de esta calidad que tenga en la mano, pagada nueva con el estuche 1400€, es una muy buena opción si quieres seguir aprendiendo la música clásica, el jazz y el flamenco. Quizá los profesionales prefieran un instrumento con más carácter en su especialidad.
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- Ficha producto TC Electronic System 6000 De Banshee in Avalon el 05/11/2009 Aficionado(a) a la música, quiere ser profesional
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Características
Módulos en rack 3U. Entradas/salidas AES en D-Sub 25.
Control Remoto Icon con pantalla táctil...
Reverberaciones VSS3 y 4 Nonlin2 y Reflector; y EL pack de masterización MD3 y 4 y EL Brickwall... otros programas están disponibles, pero de momento, solo he trabajado en esos últimos.
Se pueden abrir 4 instancias diferentes de reverb...
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Utilización
La ergonomía proporcionada por el Icon es muy sencilla... Una vez entendidos los parámetros de cada uno de los programas... una vez entendida la lógica de funcionamiento, uno no trabaja, se divierte... Todo está al alcance, y sobre todo en el oído.
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Calidad Sonora
Asombroso... las reverbs son “mágicas”, un natural increíble, aun con tiempos muy largos, uno puede realmente esculpir el espacio sonoro, añadir a sus mezclas esta tercera dimensión, la profundidad... Muchos efectos de calidad se tienen por mierda al lado de esta máquina monstruosa. En mi opinión, sólo en Lexicon uno puede encontrar una calidad equivalente, y únicamente en la gama alta...
En cuanto a la masterización, bueno, es una de las grandes referencias mundiales... Eficiencia y transparencia, es absolutamente impresionante. Necesitarás un cierto tiempo antes de conocer todas las sutilidades, pero este tipo de máquina se merece, da buenos resultados de inmediato, pero con el aprendizaje, las pruebas diversas, puedes acercarte a la perfección...
¿Lo que no me gusta? Su precio, como todo el mundo creo...
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Opinión Global
La practico regularmente desde hace 2 años, y acabo de romper la hucha, y contratar un préstamo consecuente, para pagármelo... Se entrega a finales de noviembre...
Tuve la suerte de trabajar con material “de gama alta”, y mi selección era muy simple: Lexicon 960L o TC M6000. El sonido es diferente en ambas máquinas de ensueño, es difícil elegir entre las dos, es muy, muy subjetivo... El hecho de poder tener el pack de masterización hizo que opté por este modelo... Aquí entramos en discusiones surrealistas, ¿caviar o trufa?
Me gusta todo, en absoluto, la calidad sonora, la ergonomía, el diseño...
Pero queda un punto negro... el precio... más de 13 000€ por una máquina, es mucho, no al alcance de todos los bolsillos, como todo material muy “profesional”... Pero para una estructura comercial, es parte de las inversiones necesarias... Una reverb grande, ineludible en cualquier estudio. Para el usuario experimentado de home studio, recomiendo la Powercore6000, hace casi lo mismo que esta máquina pero sin 5.1, y abre menos instancias de reverb... Con más paciencia e ingeniosidad en todos los casos, el resultado se “acercará” a este System6000... pero cuenta unos 3000€...
En resumen, es una máquina excepcional...
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- Ficha producto Vox AC15HTVH De Banshee in Avalon el 03/11/2009 Aficionado(a) a la música, quiere ser profesional
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Características
Ampli de tubos de 15W. Un canal EF86, reedición del circuito original de los años 1950. Un canal Top Boost con tres válvulas 12AX7, reedición del circuito de los años 1960. Dos salidas de bafles, selector de impedancia de 8 o 16 Ohms. Ningún efecto, no hay reverb, ni bucle de efecto, ni de volumen maestro. Dos entradas por canal, una de ella está atenuada (-6dB).
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Utilización
Ampli Plug&Play. No hay verdaderos ajustes, sino numerosas opciones de configuración:
-Canal EF86: un volumen/gain (más alto y más crunch), un selector de brillo de 3 posiciones (off, 1= brillo actual de los AC30 CC, 2= brillo original), un selector de 2 posiciones de Bass Shift (Off, On), un selector de 2 posiciones de modo de funcionamiento de tubo de preampli (pentode= comportamiento normal, triode= menos ganancia y volumen)
-Canal Top Boos: un volumen/gain, una ecualización paramétrica activa de 2 bandas (aguda, grave)
-Master: un Top Cut (para cortar los agudos), un selector de modo de comportamiento de las válvulas de potencia (pentode=15W, triode=7,5W).
El manual ayuda al aprendizaje del ampli. Uno logra inmediatamente EL sonido Vox, él de la leyenda. No será del gusto de todos, pero este ampli hace exactamente su trabajo.
Cuidado, tienes que considerar este ampli como un monocanal, porque no está previsto que se pueda pasar de un canal a otro mientras toques. Un AB Box no es una opción satisfactoria porque si ajustas un canal en sonido claro y el otro en saturación, la diferencia de volumen es demasiada importante.
Nota que puedes montar los canales en puente para mezclar las sonoridades:
-Conecta la guitarra a la entrada Hi del canal EF86
-Conecta la entrada Low del canal EF68 a la entrada Hi del canal Top Boost
-Ajusta la mezcla con los volúmenes de cada canal
Uso típico:
-Ajusta el ampli según la guitarra (entrada Low/Hi, volumen, modo pentode/triode) para lograr la sonoridad Vox típica
-Aclara el sonido bajando el volumen de la guitarra
-Satúralo con un Treble Booster (de tipo Rangemaster) o un overdrive que reaccione bien con el ampli, lo que no es fácil porque este ampli es muy particular
Consejo: también puedes jugar con la potencia de salida (7,5 / 15W) para lograr hacer corresponder la intensidad de un sonido claro con la de un sonido saturado. Por eso toca en 15W para el sonido claro y baja el ampli a 7,5W para la saturación. Eso requiere unas manipulaciones, mejor reservarlo para un momento de descanso entre dos canciones.
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Sonoridades
El sonido Vox, es un sonido brillante y vivo, un breakup inimitable, una saturación cremosa caracterizada. Lo uso con una Telecaster, pero este ampli también sublima la Les Paul, las Rickenbacker y otras Gretsch.
Para los pedales de ganancia, me gusta el resultado logrado con el OCD Fulltone, sin embargo no tengo nada explotable con los Tube Screamer. El mejor resultado sonoro se obtiene empujando la señal del ampli: clean boost, mid boost, treble boost... se recomienda particularmente los treble boosters. Se dice que el RAT tiene buenos resultados.
Cuidado, el sonido es alto... muy alto. No es seguro que los miembros de tu bando aprecien el volumen necesario para lograr la saturación, aun en modo 7,5W. En 15W, cubre totalmente un JCM 800 de 100W.
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Opinión Global
Los puntos fuertes:
El sonido Vox... real
El bass shift para depurar los graves
El modo Pentode/Triode para tener un volumen soportable
Construcción handwired: los componentes utilizados pueden cambiarse fácilmente
La relación calidad/precio excelente
El diseño vintage guapísimo
Buena construcción de la carcaza, se quita fácilmente
Las válvulas del preamplificador accesibles directamente desde el panel posterior
Excelente ampli de escena o de estudio
Los puntos débiles:
El sonido Vox...solo
Construcción Handwired: cuidado, riesgos de soldaduras secas que provocan fallos
Tolex instalado con muchos defectos
Para acceder a las válvulas, se tiene que quitar la carcaza
Un ampli MUY difícil con los pedales de gain
El volumen enorme para saturar: no es un ampli para la casa
Conclusión:
Se destina más a los guitarristas experimentados, listos a renunciar a la comodidad del volumen maestro, del bucle de efecto, del tremolo integrado... es un ampli original.
A pesar de todo eso, este ampli para mí es un éxito: sus numerosos defectos (inherentes a su concepción) contribuyen a sus increíbles cualidades acústicas.
Estaba muy satisfecho de la serie Vox CC, pero la serie Heritage pone el listón aún más alto. Lo toco desde hace un mes y lo he probado con el grupo. Lo volveré a elegir sin duda.
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- Ficha producto Modartt Pianoteq 3 De Banshee in Avalon el 02/11/2009 Aficionado(a) a la música, quiere ser profesional
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Opinión Global
Lo uso desde hace más de 2 meses.
Es un programa muy guapo, lleno de cualidades, de imaginación, uno siente un aire fresco detrás de todo eso, la búsqueda de la perfección.
Primero, realizar un programa que sea tanto completo como poco “goloso“, eso es programar, funciona solo, sin chupar nada de los recursos.
La interfaz es muy agradable, y permite lograr el sonido sin problema, y, eso es el segundo punto fuerte de Pianoteq 3, cada elemento del timbre se puede configurar a gusto y permite crear su propio instrumento, él que más conviene a las necesidades del momento, o simplemente a su propia personalidad.
Entonces es posible obtener sonidos derivados del piano, es cierto, pero también totalmente nuevos, irreconocibles, es muy interactivo y divertido.
Sin embargo, el sonido, bastante lejos de un piano (es una modelización), no es lo que busco, o sea, quiero acercarme lo más posible a las sensaciones y al tacto de un verdadero piano.
Lo había preparado para mi último concierto, pero logré usarlo una sola vez en todo el concierto: en una balada de piano/voz, tocando mucho en los medios muy altos (donde las notas son muy largas, más que en la mayoridad de los pianos digitales habituales).
Eso aparte, no tengo nada que decir, me parece imposible combinarlo con los otros instrumentos, el sonido es demasiado brillante, o impreciso según los ajustes, de todos modos, difícil de tocar fácilmente.
Soy pianista, y casi nunca tengo un verdadero instrumento en escena, lo que me pesa (una cuestión de presupuesto de los organizadores de conciertos), por eso he probado una multitud de alternativas (pianos digitales o virtuales), pero, hasta ahora, el único con el cual pueda divertirme es el Quantum Leap Piano de East West, desafortunadamente no lo puedo usar en vivo, por falta de incompatibilidad con el Receptor2 (una locura) que había comprado específicamente para eso.
Pianoteq3 es un programa muy bueno, pero en lo que va del sonido, me parece mi viejo A-90 más manejable.
Creo que Modartt va a traer mucho más al mundo del piano virtual, están en el buen camino, pero todavía falta.
Mi nota es de 5/10 porque, en cuanto a las posibilidades de modelización y de realización, este programa es una maravilla, pero el sonido del piano en sí no es cómodo y no me conviene.
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- Ficha producto Boss DN-2 Dyna Drive De Banshee in Avalon el 01/11/2009 Aficionado(a) a la música, quiere ser profesional
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Características
Pedal de guitarra overdrive/distorsión digital.
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Utilización
Configuración muy sencilla. No hace falta el manual.
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Calidad Sonora
En realidad, compré este pedal porque buscaba un sonido de tipo overdrive británico, un poco sucio, con un presupuesto de menos de 100 euros y una tecnología analógica (no quería un modelo digital y mi cadena de insert de guitarra al ampli, solo en bucles de efectos). La tienda musical cerca de mi casa me propuso el Boss OD3, pero quise compara los Boss OD3, Boss Blues Driver y Dyna Drive que estaba en el mostrador, pero el vendedor no lo había probado y no lo conocía.
Resultado: el sonido del OD3 es excelente, sorprendente por un Boss, muy natura y con dinámica reactiva, igual con el Blues Driver (la diferencia entre ambos modelos no es obvia, se parecen mucho y suenan muy bluesy americano). Luego el Dyna Drive y encontré el sonido que buscaba: más sucio, reactivo al ataque pero más fuzz si empujas el drive.
Lo compré y de vuelta a casa, me di cuenta de que era digital (en el sitio de Boss). Estaba a punto de subir al carro para cambiarlo directamente sin darle una oportunidad porque pensaba que iba a alterar mi señal, no soportar la comparación con mis otros pedales, mis ampli de tubos, etc. y no quería nada digital para este tipo de efecto, prefiero dejarlo para delays, reverb, etc.
Sin embargo, me forcé a dejar de lado mis prejuicios y lo probé durante una tarde entera, en un ampli Orange Class A y un Fender Deluxe Reverb. Sorprendentemente, el pedal suena realmente, no sabes que es digital, aun cuando el volumen baja al final de la nota, el volumen decrece de forma muy natural. Se pueden obtener sonidos de tipo Vox o Laney VC30, bastante finos y con un buen grano, muy eficientes en rítmica o en arpegio, las notas destacan bien : sólo tienes que ajustar los 3 potes de volumen, drive y tonalidad.
Me ha realmente sorprendido y lo guardo, completa mi configuración perfectamente.
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Opinión Global
Tuve casi todos los tipos de pedales existentes en los 20 últimos años, he vendido casi todo y guardé 3 o 4 modelos muy caracterizados.
La relación calidad/precio es excelente (85 euros).
Pienso que este pedal gana en un ampli todo de tubos, para conservar la dinámica fuerte del ampli y tener el crunch del pedal. No sé cómo suena en un ampli de transistores y de emulación, en este caso hubiera elegido un pedal de gama más alta para compensar.
NB: encontré la configuración perfecta, conectando después del Boss mi pedal Mojo Green que emula un Fender de tubos (pedal excepcional pero muy costosa): el sonido es guapísimo, una mezcla de Fender con Vox.
otra particularidad que puede parecer un poco insignificante, pero que entenderán los moteros clásicos: tiene el color oro viejo de mi Honda 750 Four de 1975, una razón adicional para comprarlo.
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